Exposition des sculptures sur bois de Nicolas de la Barre
Du 1er mai au 30 septembre 2026
Nous continuons à avoir à coeur de faire dialoguer les époques, les styles, les matériaux. Cette année, nous avons la joie d'accueillir les oeuvres de Nicolas de la Barre, artiste-sculpteur belge qui rend hommage au nu féminin et au matériau vivant qu'est l'essence de tilleul sur laquelle il a fait le choix de travailler ses oeuvres.
Présentation de l’artiste
Nicolas de la Barre est un artiste sculpteur belge né en 1993. Il fait des études de commerce et travaille dans la banque en Belgique avant de se tourner pleinement vers la sculpture. Il entreprend alors des études en sculpture sur bois ornementale à la Fundaçao Ricardo do Espírito Santo Silva à Lisbonne. Il prend rapidement le chemin de la sculpture statuaire et commence à créer des bustes de femme à taille humaine. Avançant en faisant confiance à son intuition, il se rend rapidement à l’évidence que sa seule inspiration sera le nu féminin.
Il crée sa première série de sculpture auprès d’un maitre portugais dans le Beira Interior, avant de s’installer en Anjou dans l’atelier d’un meilleur ouvrier de France. Il y lance alors une nouvelle série de création. Il est sélectionné par la Michelangelo Foundation pour participer à leur Fellowship Programme dans l’édition 2025 et expose une œuvre co-créee avec un maitre sculpteur à la Milan Design Week 2026 ainsi qu’aux 3daysofdesign de Copenhague.
Pourquoi exposer Nicolas de la Barre à Ravignan ?
Le rapport au bois est le premier élément qui nous a touchés : élément majeur dans les décors de Ravignan (boiseries, mobiliser, peintures sur bois), le bois occupe par ailleurs une place clef dans l'élaboration de notre bas-armagnac. C'est enfin l'occasion de rendre hommage à la forêt des Landes environnante et bien évidemment à notre parc qui abrite de nombreuses essences, particulièrement des tilleuls, essence de predilection de l'artiste.
En travaillant le nu féminin par ses bustes et demi-bustes, Nicolas de la Barre explore les thèmes du trans-générationnel et de la présence visible & invisible d’êtres chers. Autant de thèmes qui sont chers à cette demeure qui est l'écho des différentes générations qui s'y sont succédées.
6 bustes et demi-bustes jalonneront ainsi votre visite de Ravignan, exposés jusqu'à fin septembre 2026.
Vision artistique
Toute l’œuvre artistique de Nicolas de la Barre s’enracine profondément dans le lien et la relation à l’autre. Il crée par nécessité. Il touche avec ses sculptures aux thèmes du trans-générationnel et de la présence visible et invisible d’êtres chers. En modelant un modèle à un moment t, la sculpture se transforme en une capsule de temps. L’œuvre capture l’émotion de l’instant, pour qu’elle puisse être à nouveau chérie à chaque fois que l’on caresse la sculpture du regard.
Pour lui, sa sculpture est une manière de donner vie à sa jumelle perdue dans le ventre de sa mère. Il dialogue avec elle et soigne ainsi son syndrome du survivant. Ses pièces n’ont pas de tête car même s’il sait que sa sœur a existé et que l’impact qu’elle a sur sa vie est réel, il ne sera jamais capable d’y attacher un visage. Aimant les choix francs et décisifs, il préfère dès lors ne pas du tout traiter la tête dans ses créations. Cela laisse la porte ouverte aux interprétations de chacun. Le public peut y placer le visage ou la signification qui lui vient au moment de la rencontre avec la sculpture.
Ces sculptures, parfois délicatement érotiques, montrent une tension entre le thème classique et une certaine provocation contemporaine. L’artiste est touché par la grâce du corps féminin dès sa plus jeune enfance. Le traitement du corps et des mouvements donne la part belle à l’imagination du spectateur. Toujours élégantes, parfois élusives, le contraste entre les drapés et la peau d’ivoire offre un point d’ancrage dans l’intensité du sujet.
Le choix du bois comme médium a été fait pour le côté vivant et chaud du matériau. Le vivant est sculpté dans du vivant, la douce chaleur de la peau se retrouve dans la douceur et la fragilité du bois.
Au cours de ses créations, la femme qu’il représente en hommage à sa sœur, devient petit à petit son alter-ego féminin.
Ses créations sont finalement un testament de toutes ces personnes, passées, présentes et futures, qui ont un impact sur notre vie et dont on ne connait pas toujours le visage. L’œuvre de Nicolas de la Barre est un clin d’œil à la vie, à la mort et au transgénérationnel qui nous entoure. Ses sculptures figuratives peuvent également tout simplement être vécues comme inscrites dans la tradition classique et millénaire du nu féminin.
Techniques
Les sculptures sont réalisées entièrement à la main avec les techniques traditionnelles de sculpture sur bois statuaire en taille directe. C’est-à-dire que l’auteur ne va pas produire de modelage du modèle, mais va directement sculpter dans le bois d’après le modèle vivant, utilisant par moment des photos pour sortir les grandes lignes de la sculpture. Les outils utilisés sont principalement des gouges de sculpture sur bois ainsi que des rappes et rifloirs pour les finitions.
Le bois utilisé est du tilleul. Il y a deux essences de tilleul utilisées. L’une plus claire et ivoire (Tilia cordata), l’autre légèrement plus orangée (Tilia platyphyllos). Vous les retrouverez dans les différentes sculptures.
Les sculptures sont systématiquement sculptées dans des blocs de bois en lamellé-collé et non dans un tronc d’arbre entier comme on pourrait le penser. Cela veut dire que différentes ‘planches’ de bois sont collées ensemble pour obtenir le volume requis. Vous verrez par endroit ces lignes de collages qui formes des dessins sur les sculptures. Cette technique du lamellé-collé est nécessaire pour limiter les fissures qui peuvent apparaitre dans le bois quand il sèche. Grâce à ces techniques de collage et une préparation minutieuse du bois, le bloc dans lequel la sculpture est réalisée reste très stable dans le temps. Le bois restant tout de même un matériau vivant, il va tout de même réagir aux trop grandes différences de chaleur, d’humidité et exposition au soleil. Il faut donc en tenir compte quand on place et déplace les sculptures.
En savoir plus sur l’artiste
Site internet : https://nicolasdelabarre.com/
Instagram : @nicolasdelabarre.sculpture